第七百二十四章中华世纪坛

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四合院西厢房谢薇薇的画室里，可以看到满室的画稿，四周的墙上，桌子上，到处都是。

谢薇薇凭记忆把看展览时，所有的果蔬画都临摹了一遍。

谢薇薇认为，只有先得形，然后才有可能得其神。

绘画很多时候追求形似，中国画除了讲究形似，神似也是非常重要。

中国画是通过形象来抓神情的，对物写生，不仅仅是对自然外形的描写，而是着重“以形写神”。

写形是手段，写神是目的。绘画不能不要形而写神，但不能只重形而不重神。

这些，章老都细心的教导过谢薇薇。

元代文人画家倪云林通过放飞思绪的反思和累积，较早地提出了：“逸笔草草，不求形似，以形写神，形神兼备”这一论述。

实际上，这些观点都是通过形象的诉说来寓神似的慰藉。所以，在中国画中要求形愈简，神愈全。

师祖白石老人也曾提出“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间耳”。

师祖的话，师父己反复的教诲，通过昨天的画展，谢薇薇也较全面的了解了师祖这句话的含义。

意思是明白了，动手的时候总感觉有一点不对劲。

谢薇薇反复观看自己临摹的画，认为自己缺火候的就是神似，画作之中缺乏足够的灵气，也就没有或者是缺乏足够的生命力。

也就是说，这些画看上去神形兼备，实际上差之毫厘，缪之千里。

谢薇薇认为自己昨天的感悟是对的。自己必须要通过自己的笔与自己的画产生灵魂上的沟通。

俗话说知易行难，光明白道理还不够，绘画的功力也必须要达到。

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